::: Genoform ----- Contemporary Architecture

Moshe Safie lecture at UBC, 2009.

2009-11-23T22:43:00.000-08:00

El pasado 21 de noviembre del 2009, el Institute of Vancouver y la UBC con motivo de la Arthur Erickson Memorial Lecture in Architectural Excellence, presentaron una charla titulada "Megascale, Order and Complexity" dictada por el arquitecto Moshe Safdie, a la que tuve el honor de asistir.

On 21 November 2009, the Institute of Vancouver and UBC on the occasion of the Arthur Erickson Memorial Lecture in Architectural Excellence, presented a talk entitled "Megascale, Order and Complexity" delivered by the architect Moshe Safdie, to which I had the honor of attending.

Para más información / For further information :

Institute of Vancouver.
UBC school of architecture and landscape architecture.

©Photos are property of Jose Gallardo.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-11-23T21:40:00.000-08:00

Edificio / Building: Centro de Exposiciones y Congresos de Ávila

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Francisco Mangado.

Ciudad / City: Ávila.

Pais / Country: Spain.

Fotografia / Photography: Unknown.

Fuente / Source: fmangado.com

Para más información / For further information :

Francisco Mangado arquitecto.

Camp Nou

2009-11-20T23:37:00.000-08:00

El FC Barcelona Camp Nou es uno de los estadios de fútbol más grande del mundo y esta siendo ampliamente remodelado. Actualmente el estadio más grande de Europa, se ampliará para dar cabida a más de 106.000 aficionados, junto con una extensa red de nuevas instalaciones y áreas públicas.

FC Barcelona’s Camp Nou Stadium, one of the world’s greatest football venues, is to be extensively remodelled. The stadium, already the largest in Europe, will be enlarged to accommodate over 106,000 fans, together with extensive new facilities including hospitality and public areas.

Para más información / For further information :

Foster + Partners.

©Photos from wydzial-architektury.

2009-11-20T23:36:00.000-08:00

Zenith Music Hall

2009-11-19T20:33:00.000-08:00

Por su forma y carácter lúdicos, la sala de música Zenith contribuye con los grandes teatros de Variedad que fueron creados desde que el edificio Zenith en París fuera construido en 1984. El nuevo edificio Zenith es un proyecto importante para la zona de exposición en Estrasburgo. Esta será la nueva atracción que dará un nuevo impulso para el futuro desarrollo de la infraestructura de la ciudad.

El concepto de diseño se basa en una modular y bien equilibrada organización de los distintos elementos: buenas vistas para todos los espectadores, la mejor acústica y una gestión de costes optimizados ya tratados durante la fase de concepción del diseño. El Zenith hall ofrece unas instalaciones ideales para los huéspedes y los artistas, intérpretes o ejecutantes. El edificio ha de ser entendido como una escultura única, unificada y autónoma. Por la suma de capas y la rotación de la estructura metálica elipsoide de la fachada, el diseño recibe un carácter muy dinámico. Esto se confirma con la membrana textil translúcida, que cubre los marcos de acero y crea magníficos efectos de luz. Estas membranas de color naranja también cubren el volumen de la sala de música en sí. Este es el corazón del edificio: un espacio totalmente cerrado y protegido, lo que crea una atmósfera especial de teatro.

Las proyecciones sobre la piel exterior crean efectos lúdicos y convierten la fachada en una enorme valla publicitaria en comunicación con los transeúntes para los próximos eventos. La experiencia interior es transmitida al exterior a través de la piel transparente: el edificio se convierte en una "escultura de luz".

By its playful form and character, the Zenith music hall contributes to the great Varietee Theaters which were built since the Zenith building in Paris was erected in 1984. The new Zenith building is an important project for the exhibition area in Strasbourg. It will be the new attraction which will give new impulse to the future development of the city’s infrastructure.

The concept of the design is based on a modular and a well balanced organization of the different elements: good views for all spectators, best acoustics and an optimized cost management already addressed during the concept phase of the design. The Zenith music hall provides ideal facilities for the guests and the artist performing. The building is to be understood as a single, unifying and autonomous sculpture. By layering and rotating the ellipsoid metal façade structure, the design receives a very dynamic character. This is underlined with the translucent textile membrane, which covers the steel-frame and creates magnificent light effects. These orange membranes also cover the volume of the music hall itself. This is the heart of the building: a totally enclosed and protected space, which creates a special theatre atmosphere.

Projections on the outer skin create playful effects and convert the façade into a huge billboard communicating with the passers-by for upcoming events. The inner experience is transmitted to the outside thought out the transparent skin: the whole building becomes a “light sculpture”.

Para más información / For further information :

Massimiliano Fuksas Architetto.

©Photos from skyscraperpage and are property of Moreno Maggi and Philippe Ruault.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-11-16T17:34:00.001-08:00

Edificio / Building: Tower Records (Interior).

Cliente / Client: Tower Records México.

Arquitecto / Architect: Lucio Muniain.

Ciudad / City: Distrito Federal.

Pais / Country: México.

Fotografia / Photography: Unknown.

Fuente / Source: Lucio Muniain et al.

Para más información / For further information :

LMetal.com.mx

Bauhaus exhibition at the MoMa

2009-11-13T22:37:00.000-08:00

Untitled, Erich Consemüller, c.1926 - Woman [Lis Beyer or Ise Gropius] in B3 club chair also known as Wassily Chair by Marcel Breuer, wearing a mask by Oskar Schlemmer.

Con motivo del 90 aniversario de la fundación Bauhaus, el Museum of Modern Art presentará este otoño Bauhaus 1919-1933: Workshops for Modernity, la mayor exposición que se ha hecho hasta el momento sobre esta insigne escuela que reunió a artistas, arquitectos y diseñadores de gran renombre, como Marcel Breuer, Walter Gropius, Wassily Kandinsky o Paul Klee.

La exposición, que abrió sus puertas el 8 de noviembre y reúne más de 400 obras que reflejan la gama extraordinariamente amplia de las producciones de la Bauhaus: diseño industrial, muebles, arquitectura, gráfica, fotografía, textiles, cerámica, teatro y diseño de vestuario, pintura y escultura.

La exposición, que se ha organizado en colaboración con un consorcio de tres de las colecciones sobre la Bauhaus en Alemania (el Bauhaus-Archiv de Berlín, la Fundación Bauhaus Dessau, y la asociación Klassik Stiftung Weimar), presentando además obras del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Centre Pompidou de París y de numerosas colecciones públicas y privadas de Estados Unidos y Europa.

To mark the 90th anniversary of the founding of the Bauhaus, the Museum of Modern Art presents, Bauhaus 1919-1933: Workshops for Modernity, the biggest exhibition that has been done so far on this great school that brought together artists, architects and designers of great renown, such as Marcel Breuer, Walter Gropius, Wassily Kandinsky and Paul Klee.

The exhibition, which opened its doors on November 8 and includes more than 400 works reflecting the extremely wide range of productions at the Bauhaus: industrial design, furniture, architecture, graphics, photography, textiles, ceramics, theater and costume design , painting and sculpture.

The exhibition has been organized in collaboration with a colaboration of three of the collections on the Bauhaus in Germany (Bauhaus-Archiv, Berlin, the Bauhaus Dessau Foundation and the association Klassik Stiftung Weimar), also presenting works from the Metropolitan Museum of Art in New York, the Center Pompidou in Paris and numerous public and private collections in the U.S. and Europe.

Para más información / For further information :

MoMA.org

BAUHAUS, workshops for modernity.

NS Copse House

2009-11-13T22:08:00.000-08:00

La North Side Copse House es una casa de campo localizada en West sussex, cerca de Londres y fue diseñada por el Estudio EcoLogic. Desde su concepción, el proyecto ha sido impulsado por la idea de que un diseño de un valor excepcional puede convertirse en un patrimonio importante para la zona en la que se encuentra. El proyecto por lo tanto, ha desarrollado todos sus elementos, desde el concepto, a la fabricación y los sistemas tecnológicos y el desarrollo de soluciones de diseño.

La relación simbiótica con el sitio ha sido explorado en el plano de la fachada y el diseño estructural de la casa. Estrategias de diseño pasivo se han aplicado a darle a la casa un buen potencial para la ventilación natural y la iluminación, el acceso solar, y el uso de masa térmica y aislamiento. Como resultado, cada elevación ha adquirido una configuración diferente, donde las cualidades de la fachada varian en respuesta a estímulos específicos locales.

La belleza arquitectónica de los resultados por lo tanto, se convierte en un reflejo directo de su valor ecológico.

The North Side Copse House is a country house located in West Sussex, near of London and it was designed by EcoLogic Studio. Since its conception the project has been driven by the idea that a design of exceptional value can become an important heritage for the area in which it is located. The project has therefore developed all its elements, from the concept, to manufacturing technological systems and the development of design solutions.

The symbiotic relationship with the site has been explored at the level of facade and structural design of the house. Passive design strategies have been applied to give the house good potential for natural ventilation and lighting, solar access, thermal mass and insulation. As a result each elevation has acquired a different configuration where the facade qualities vary in response to specific local stimuli.

The architectonic beauty of the outcome becomes therefore a direct reflection of its ecological value.

Para más información / For further information :

EcoLogic Studio.

Barcelona Institute of Architecture (BIArch)

2009-11-13T17:46:00.000-08:00

El Barcelona Institute of Architecture (BIArch) es una institución internacional creada para una mayor interacción entre la investigación académica, la práctica especializada y la difusión cultural de la arquitectura contemporánea. Ocupando un espacio a medio camino entre las escuelas de arquitectura y de la praxis profesional, BIArch es un laboratorio abierto para los profesionales e investigadores que tiene como objetivo promover nuevas formas de pensar y de actuar en cuanto a lo tecnológico, energético y la realidad económica en flujo permanente.

The Barcelona Institute of Architecture (BIArch) is an international institution set up to further interaction between academic research, specialized practice and the cultural dissemination of contemporary architecture. Occupying a space midway between schools of architecture and professional praxis, BIArch is an open laboratory for professionals and researchers that aims to promote new ways of thinking and acting for a technological, energy and economic reality in permanent flux.

Para más información / For further information :

BIARCH.

Tanatorio Municipal de León

2009-11-11T21:48:00.000-08:00

El Tanatorio Municipal de León fue completado en 2001 y fue diseñado por Jordi Badia y Josep Val (BAAS arquitectos). Situado delante de una gran zona verde, demasiado cerca de un barrio residencial, el edificio se entierra bajo un estanque de agua para integrarse en el entorno natural y facilitar su relación con las viviendas vecinas.

La sala de espera se abre a un gran talud de hiedra y abedules y se caracteriza por su madera barnizada, grandes alfombras e iluminación indirecta para potenciar su aspecto confortable.

Las salas de vigilia se iluminan naturalmente a través de unos patios con agua que sugieren recogimiento y privacidad.

La única fachada del edificio, la cubierta, refleja el magnífico cielo de León como alegoría de la muerte.

The León City Morgue was completed in 2001 and designed by Jordi Badia and Josep Val (BAAS architects). Right in front of a large green area, too close to a residential neighborhood, the building is buried under a pond thus blending in with the environment and facilitate their relationship with the neighboring houses.

The waiting room opens onto a large bank of ivy and birch and is characterized by its polished wood, large rugs and indirect lighting to enhance and create a comfortable atmosphere.

Vigil rooms are illuminated with natural light coming from courtyards with water which suggest peace, quiet and privacy.

The only visible façade – the rooftop - reflects the magnificent sky of León, giving an analogy to death.

Para más información / For further information :

BAAS arquitectos.

©Photos are property of javier1949 and BAAS arquitectos.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-11-08T22:46:00.000-08:00

Edificio / Building: Annular Orphanage (Mukwano home).

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Koji Tsutsui.

Ciudad / City: Kampala.

Pais / Country: Uganda.

Fotografia / Photography: Koji Tsutsui -render-.

Fuente / Source: architectureLab.

Para más información / For further information :

Koji Tsutsui architect & associates.
World Architecture.

Entrevistas a arquitectos españoles contemporáneos

2009-11-04T00:08:00.000-08:00

Commissariat de police de Plaisir

2009-11-03T23:42:00.000-08:00

La Commissariat de Police (Comisaría de Policía) fue diseñada por Ricardo Porro y Renaud de La Noue y fue completada en 2007.

El edificio esta localizado en Plaisir, una comuna en los suburbios occidentales de Paris.La fachada esta diseñada como una explosión de prismas agudos y fuertes líneas que marcan la entrada del público, generando el hall de entrada con una sucesión de columnas y vigas de acero dispuestas con una gran libertad y delicado equilibrio.

El edificio esta organizado en dos grandes alas que albergan todas las necesidades de la estación de policía, y un centro de detención administrativa que no está en contacto directo con el público y se diseño como una separación funcional que esta ubicada ligeramente detrás del acceso del edificio y protegido por un muro y una cortina de árboles.

The Commissariat de Police (Police Station) was designed by Ricardo Porro and Renaud de La Noue and it was completed in 2007.

The building is located in Plaisir, a commune in the western suburbs of Paris. The facade is designed as a blast of sharp prisms and strong lines that mark the entrance to the public, generating the lobby with a succession of columns and steel beams arranged with great freedom and delicate balance.

The building is organized into two wings that house all the needs of the police station and an administrative detention that is not in direct contact with the public and it was designed as a functional separation that is located slightly behind the building access and protected by a wall and a curtain of trees.

Para más información / For further information :

Ricardo Porro & Renaud de La Noue architectes.

©Photos are property of archicontemporaine.org.

Marina Shterenberg

2009-11-03T21:58:00.000-08:00

Marina Shterenberg es un artista cuyas pinturas e instalaciones recientes examinan la relación psicológica entre espacio-personas-arquitectura. En estas obras, y con una visión casi poética, las capas de materiales generan juegos de luz, sombras y reflejos que cuestionan y transfiguran el espacio íntimo.

Marina Shterenberg is an artist whose recent paintings and installations examine the people-space-architecture psychological relationship . In these works, and with an almost poetic vision, the layers of materials generate play of light, shadows and reflections that challenge and transfigure the intimate space.

Para más información / For further information :

Marina Shterenberg.

:::Genoform-----Contemporary Architecture

2009-11-03T20:12:00.000-08:00

:::Genoform-----Contemporary Architecture ha cumplido un año de vida, el autor, por este medio, quiere agradecer a todos sus lectores -habituales y esporádicos- y en especial a Edgar, Merinos y Marianne que han seguido este blog desde sus primeros dias, a todos ellos, gracias.

:::Genoform-----Contemporary Architecture has completed a year of life, the author, hereby, wants to thank all the readers -regular and sporadic ones- and especially Edgar, Merinos and Marianne who have followed this blog from its early days, to all of them, thanks.

José Gallardo.

World Architecture Festival

2009-11-02T23:54:00.000-08:00

Para más información / For further information :

World Festival Architecture.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-11-02T21:35:00.000-08:00

Edificio / Building: Technoforum.

Cliente / Client: Université de La Rochelle.

Arquitecto / Architect: Christian Menu.

Ciudad / City: La Rochelle.

Pais / Country: France.

Fotografia / Photography: Unknown.

Fuente / Source: archicontemporaine.

Para más información / For further information :

Christian Menu.

The Villa, Libeskind's prefab home

2009-10-30T01:07:00.000-07:00

La Villa es serie de casas de diseñador, un proyecto de GmbH y el estudio de Daniel Libeskind. La Villa es una casa de prefabricación alemana que esta construida con materias primas de excelente calidad, una vivienda escultórica que cumple los más altos estándares de diseño, elaboración y sostenibilidad. The Villa Series son únicas por donde se las vea, ofreciendo el máximo aislamiento y durabilidad, tecnología de vanguardia y el cumplimiento de las más altas normas de ahorro de energía en todo el mundo. La Villa, que puede ser enviada y ensamblada en cualquier parte, incluye un sistema de energía solar térmica y una sauna en el sótano.

De acuerdo con los vendedores de La Villa, está disponible como una edición limitada de 30 casas para todo el mundo y viene con exclusividad regional. Es el futuro dueño quien decidide sobre la ubicación, pero ya sea de un entorno urbano, una bellisima costa o un paisaje de montaña, La Villa se volverá uno con su entorno y en definitiva, un punto focal en si misma.

The Villa is signature series home, a project of GmbH and Daniel Libeskind’s studio. The villa is a prefabricated German-made home built from premium materials, is an sculptural living space that meets the highest standards in design, craftsmanship and sustainability. The Villa series are unique at every turn, offering maximum insulation and durability, cutting-edge technologies and compliance with some of the toughest energy-saving standards across the world. The villa, which can be shipped and assembled anywhere, includes a solar thermal system and a sauna in the basement.

According to the sellers the libeskind Villa is available as a worldwide limited edition of 30 houses only and it comes with regional exclusivity. It is up to the future owner to decide upon the location. but whether an urban setting, a miraculous shoreline or a mountain landscape, the Villa will become one with its surrounding and, ultimately, a focal point in its own right.

Para más información / For further information :

Daniel Libeskind Studio.

Libeskind-Villa.

The New York Times.

©Photos courtesy DLS.

Mexicanos Notables -arquitectos-

2009-10-30T00:59:00.000-07:00

Encontre este interesante proyecto llamado "mexicanos notables" de Once TV México, que busca acercar al público a todos esos personajes que, con su trabajo y talento, han logrado sobresalir en un contexto internacional.

I found this interesting project called "Notable Mexicans" from Once TV Mexico, that aims to bring the audience to all those people who, through their work and talent, have managed to excel in an international context. (Spanish audio only)

Para más información / For further information :

Once TV México.

Munetsugu Hall

2009-10-29T21:33:00.000-07:00

El Munetsugu Hall fue diseñado por el arquitecto japonés Norihiko Dan y originalmente terminado en 2007.

El M-Hall se encuentra en Nagoya, Japón y es una pequeña sala de conciertos ubicada en una zona residencial, de ahi que el diseño de sala debía tener en cuenta el aislamiento de sonido, y fue construido alrededor de una plan de "caja de zapatos" con el fin de obtener una excelente acústica.

Tha fachada de la Sala de Munetsugu tiene un diseño angular audaz en contraste con el espacio de actuación interior, cuyo rasgo mas distintivo son los muros blancos con formas fluidas y curvas. Otra característica especial es el suelo dentro de la sala que se hizo de pino rojo japonés de 200 años de antiguedad, que fue utilizado anteriormente como vigas en una vieja casa.

The Munetsugu Hall was designed by japanese architect Norihiko Dan and originally completed in 2007.

The M-Hall is located in Nagoya, Japan and is a small concert hall located in a residential area, hence the need of the hall design to take into consideration sound insulation, and it was built around a square shoe box plan in order to give excellent acoustics.

Tha façade of the Munetsugu Hall has a daring angular design in contrast to the main performance space which distinctive feature are the curvy fluid white wall shapes. Another particular feature is the flooring inside the hall that was made from 200 year old japanese red pine, that was previously used as beams in an old house.

Para más información / For further information :

Norihiko Dan and Associates.

©Photos from Norihiko Dan associates.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-10-26T00:04:00.001-07:00

Edificio / Building: Diane Von Furstenberg Studio.

Cliente / Client: Diane Von Furstenberg.

Arquitecto / Architect: Work AC - Amale Andraos, Dan Wood.

Ciudad / City: New York.

Pais / Country: USA.

Fotografia / Photography: Elizabeth Felicella.

Fuente / Source: E-architect.

Para más información / For further information :

Work AC.

Fernando Menis, Church of Redeeming Saviour

2009-10-25T23:52:00.001-07:00

US Marshals Museum

2009-10-21T23:26:00.001-07:00

El estudio Cambridge Seven, en asociación con Polk Stanley Wilcox Architects, completó el diseño conceptual para el nuevo Museo de Alguaciles de EE.UU.. El museo destaca los 320 años de historia de servicio de los Alguaciles Federales de Estados Unidos. El edificio, situado en un mirador sobre el río Arkansas, es concebido como una abstracción de la estrella en la placa de los Alguaciles, con cada brazo de la estrella albergando funciones diferentes. Uno de los brazos llega muy y se extiende hacia fuera sobrepasando la frontera el río, creando un elemento icónico que puede ser visto desde la distancia. El edificio de arquitectura sustentable tendrá techo de formas simples orientados a la ruta del sol, con dos alas apoyando techos con vegetación y las otras construidas de metal de color bronce simple, una vez más, un reminiscente de una placa de alguacil tradicional.

The architectural studio Cambridge Seven, in association with Polk Stanley Wilcox Architects, completed conceptual design for the new U.S. Marshals Museum. The Museum highlights the 320-year history of the United States Marshals Service. The building, located on an overlook across the Arkansas River, is designed as an abstract of the star on the Marshals’ badge, with each point of the star housing different museum functions. One arm reaches up and out over the river to the frontier, creating an iconic element that can be seen from a distance. The sustainable green building will have simple roof shapes oriented to the path of the sun, with two wings supporting vegetative roofs and the others built of simple bronze colored metal, again reminiscent of a traditional badge.

Para más información / For further information :

Cambridge 7.

Polk Stanley Wilcox Architects.

©Photos from The City Wire and Cambridge 7.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-10-20T23:31:00.001-07:00

Edificio / Building: Pear tree house.

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Baumraum.

Ciudad / City: Heilbronn.

Pais / Country: Germany.

Fotografia / Photography: Baumraum.

Fuente / Source: Baumraum.

Para más información / For further information :

Baumraum Studio.

The Boiler Suit.

2009-10-07T20:20:00.001-07:00

El 'Boiler Suit' es el nombre que se da a la fachada ondulada de paneles desmontables de acero inoxidable que envuelven el cuarto de calderas del edificio del Guy's hospital.

El cuarto de calderas se encuentra situado enfrente de la entrada del edificio y era necesario que el diseño no perturbara la maquinaria en el interior, permitiendo la ventilación del edificio. Para resaltar la nueva estructura el tejido de malla de acero inoxidable es iluminado por la noche para mostrar sus curvas a los visitantes y el personal.

Terminado en 2007 fue diseñado por el arquitecto y diseñador Inglés Thomas Heatherwick, el edificio no sólo llama la atención, tambien asegura que el cuarto de calderas del hospital está elegantemente protegido.

The 'boiler suit' is the name given to the undulating facade of stainless steel demountable panels encasing the boiler room of Guy's hospital building.

The boiler house is situated in front of the entrance of the building and it was necessary that the design did not disturb the machinery within, allowing the building ventilation. To highlight the new structure the woven of stainless steel braid is illuminated at night to show off its curves to visitors and staff.

Completed in 2007 and designed by English designer and architect Thomas Heatherwick, the building not only catches the eye but ensures the hospital's powerhouse is stylishly protected.

Para más información / For further information :

Heatherwick Studio.

Thomas Heatherwick on Wikipedia.

©Photos are property of Edmund Sumner and were taken from Bookofjoe.

Charles Jencks lecture at UBC, 2009.

2009-10-04T22:49:00.000-07:00

El pasado 3 de octubre del 2009, la Bienal de Vancouver en colaboración con el Institute of Vancouver orgullosamente presentaron una charla titulada "El jardín de la especulación cósmica: Naturaleza Hablando con la naturaleza" por el Dr. Charles Jencks, a la que tuve el honor de asistir.

Charles Jencks es autor de numerosos libros sobre historia y crítica arquitectónica, asi como del innovador libro "El lenguaje de la arquitectura posmoderna". El Dr. Jencks ha dictado conferencias en más de cuarenta universidades de todo el mundo, convirtiéndose en una figura destacada en la arquitectura del paisaje británico y el Arte Moderno. Él se desarrolla también como diseñador de muebles y escultor.

On 3 October 2009, the Vancouver Biennale in collaboration with the Institute of Vancouver, proudly presented a talk entitled "The Garden of Cosmic Speculation: Nature Talking to Nature" by Dr. Charles Jencks, to which I had the honor of attending.

Charles Jencks is the author of many books on architectural history and criticism including the groundbreaking “The Language of Postmodern Architecture”. He has lectured at over forty universities throughout the world, becoming a leading figure in British landscape, architecture and Modern Art. He is also a furniture designer and sculptor.

Para más información / For further information :

Dr. Charles Jencks Lecture.

Vancouver Biennale Blog.

©Photos are property of Jose Gallardo.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-10-04T22:20:00.000-07:00

Edificio / Building: Danfoss Universe Extension.

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Jürgen Mayer H.

Ciudad / City: Nordborg.

Pais / Country: Denmark.

Fotografia / Photography: Jürgen Mayer H.

Fuente / Source: Sztuka Architektury.

Para más información / For further information :

Jürgen Mayer H.

Receso / Hiatus

2009-10-04T22:17:00.000-07:00

Antes que nada, les ofrezco una disculpa por el receso, tengo el propósito y tratare de escribir semi-regularmente a partir de ahora.

Gracias por visitar este sitio.

First of all, I offer an apology for the hiatus, I intend and try to write semi-regularly from now on.

Thanks for visiting this site.

Taira Nishizawa conference in Mexico.

2009-09-09T15:16:00.001-07:00

La Facultad de Arquitectura de la UNAM, Embajada de Japón en México y The Japan Foundation invitan a la conferencia: ¿Cómo crear arquitectura contemporánea?, por Taira Nishizawa. 9 de septiembre de 2009 / 18:00 hrs. aula Enrique del Moral, Facultad de Arquitectura, Ciudad Universitaria, D.F.

The Faculty of architecture of UNAM, the Japanese Embassy in Mexico and The Japan Foundation invites you to the conference: How to create contemporary architecture?, by Taira Nishizawa. September 9, 2009 / 18:00 hrs. Enrique del Moral classroom, Faculty of Architecture, Ciudad Universitaria, DF.

Para más información / For further information :

Notiarq UNAM.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-08-10T21:34:00.000-07:00

Edificio / Building: Maison sur Charlotte Road.

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Stephen Taylor.

Ciudad / City: London.

Pais / Country: England.

Fotografia / Photography: David Grandorge.

Fuente / Source: David Grandorge.

Para más información / For further information :

Stephen Taylor architects.

View House, Rosario Argentina, 2009.

2009-08-05T19:32:00.000-07:00

The View House esta localizada en Rosario, Argentina, y fue diseñada por Sharon Johnston y Mark Lee en colaboración con el arquitecto argentino Diego Arraigada.

The View House is located in Rosario, Argentina, and it was designed by Sharon Johnston and Mark Lee in partnership with the Argentinean architect Diego Arraigada.

Para más información / For further information :

JohnstonMarklee.

Diego Arraigada arquitecto.

ARCAM

2009-08-03T19:17:00.000-07:00

El Architecture Center Amsterdam (ARCAM) está situado en la costa Oosterdok (cerca del centro de ciencias NEMO diseñado por Renzo Piano) y fue diseñado por el arquitecto René Van Zuuk y terminado en 2003.

El edificio es un hito singular debido a su forma escultural, la fachada principal se dobla hasta convertirse en el techo debido a la aplicación de una membrana KalZip . Este método de plegado es ideal para crear superficies metalicas curvas con formas singulares.

A pesar de sus reducidas dimensiones todas las fachadas tienen su propia perspectiva. Por ejemplo, el plegado de piel combinada con la fachada de cristal biselado da lugar a una espectacular entrada. Por otra parte, el lado este muestra una vista más austero. La vista al mar revela el alma del pabellón a través de la cortina de cristal, mostrando apenas la estructura de acero.

The Architecture Center Amsterdam (ARCAM) is located in Oosterdok (close to NEMO science center designed by Renzo Piano) and it was designed by the architect Rene Van Zuuk and completed in 2003.

The building is a peculiar landmark due to its sculptural shape, the main façade is folded into the roof due to the application of the KalZip skin. This folded seam method is ideal for creating metallic curved surfaces with a singular form.

Despite its small dimensions all the different facades have their own distinctive perspective. For example the folded skin combined with the bevelling glass facade results in a spectacular entrance. On the other hand the east side displays a most austere view. The waterfront view reveals the soul of the pavilion through the curtain glass, barely showing the structural steelwork.

Para más información / For further information :

Rene Van Zuuk.

©Photos are property of e-architect and tommy_is.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-08-03T00:57:00.000-07:00

Edificio / Building: Izola Social Housing.

Cliente / Client: Slovenian Housing Fund and Community of Izola.

Arquitecto / Architect: Ofis Arhitekti.

Ciudad / City: Izola.

Pais / Country: Slovenia.

Fotografia / Photography: Tomaz Gregoric.

Fuente / Source: E-architect.

Para más información / For further information :

Ofis Arhitekti.

Pedregal Shopping Center

2009-07-31T19:49:00.001-07:00

Este proyecto diseñado por Pascal Arquitectos llega a marcar una nueva pauta arquitectónica en el Pedregal en la Ciudad de México, la manera en que esta obra se relaciona con el contexto es a través de un rompimiento con lo que se da en la zona, que son grandes casas en grandes terrenos rodeadas por bardas de más de tres metros en donde no se sabe que es lo que sucede adentro, ni los de adentro saben que es lo que sucede afuera.

El objetivo se logra a través de una fachada perforada y vidriada que permite ver la actividad al interior y permitiendo al interior el ver y vivir el exterior, de manera que los espacios públicos y privados se mezclan.

El proyecto consta de dos niveles de área comercial y una azotea ajardinada, los cuales se desplantan a medio nivel sobre la banqueta y por debajo de estos con dos niveles de estacionamiento. Este es un proyecto sustentable y cuya fachada principal consta de dos elementos: uno forrado en lamina de zinc con grandes perforaciones irregulares, al que se le incrusta un cuerpo de cristal laminado en diferentes tonos de amarillo y de translucidez.

This project designed by Pascal architects comes to set a new architectural statement in the Pedregal area of Mexico City, The way in which this building relates with its context, is by breaking up with what is common to the zone, which are big houses in big areas surrounded by very high stone walls which do not let anybody know what is happening outside and vice versa.

This goal is achieved with a facade with large irregular perforations and the use of glass allowing the view of the interior event from the outside, and at the same time allowing the view of the exterior event from the inside; in such way that the public and private spaces are blended.

The project consists of two commercial levels, a roof garden and two underground parking levels. This is a sustainable development in which the main facade consists of two elements: one is covered with a zinc plate with large irregular perforations, the other one is a laminated glass box with different shades of yellow and translucentness.

Para más información / For further information :

Pascal Arquitectos.

©Photo courtesy of Pascal Arquitectos.

The invese Icon: Museum Of Tolerance Jerusalem.

2009-07-29T20:36:00.001-07:00

El Museo de la Tolerancia de Jerusalén diseñado por Frank Gehry es actualmente un tema delicado, pensado originalmente para ser un símbolo arquitectónico de la unidad y la tolerancia el emplazamiento del museo ha venido a acentuar las diferencias entre los musulmanes y los judíos (algunos de ellos unidos para hacer fracasar el proyecto). Diseñado para ocupar el espacio de un antiguo cementerio musulmán, y tras una larga batalla legal, un tribunal en Jerusalén ha dado luz verde para la construcción del edificio, convirtiéndolo en un caso polémico y lo que yo llamaría: Un icono inverso.

The Museum of Tolerance Jerusalem designed by Frank Gehry is now a delicate matter, originally thought to be an architectural symbol of unity and tolerance the location of the museum has come to accentuate the differences between Muslim and Jewish people (some of them united to derail the project). Designed to occupy the space of an ancient Muslim cemetery, and after a long legal battle, a court in Jerusalem has given the green light for construction of the building, making it a polemical case and what I would call: An inverse icon.

Para más información / For further information :

BBC News. (English)

Haarretz. (English)

El País. (Español)

Museum of Tolerance Jerusalem Website.

©Photo from Kintera.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-07-27T19:26:00.001-07:00

Edificio / Building: 13b Paradise Street.

Cliente / Client: Grosvenor.

Arquitecto / Architect: Bob Allies and Graham Morrison.

Ciudad / City: Liverpool.

Pais / Country: England.

Fotografia / Photography: Allies and Morrison.

Fuente / Source: Kien viet.

Para más información / For further information :

Allies and Morrison architects.
RIBA Awards 2009.

Baroque Parameters

2009-07-25T19:47:00.000-07:00

El programa "Reinterpretación del barroco" de la Escuela de Arquitectura Rensselaer de Roma, explora cómo funciona la geometría en la arquitectura del barroco italiano. Geometría y las matemáticas son fundamentales en el siglo XVII a la comprensión de la ciencia, la filosofía, el arte, la arquitectura y la religión.

Las operaciones matemáticas son el lenguaje para la estructuración de las relaciones geométricas en la computacion, y sin duda la razón fundamental para los arquitectos tengan el máximo interés en la matemáticas hoy en dia. La geometría de la arquitectura barroca adquiere una importancia renovada cuando es entiendida paramétricamente. Mediante la fusión de las capacidades de programación en el entorno del modelado digital -a diferencia del proyecto tradicional en dos dimensiones- y pone de manifiesto la flexibilidad y aspectos generativos de la arquitectura basada en los aspectos de la geometría del Barroco.

The Rensselaer School of Architecture Rome Program studio ‘Re-Interpreting the Baroque’ explores how geometry operates in Italian Baroque architecture. Geometry and mathematics were fundamental in the 17th century to the understanding of science, philosophy, art, architecture and religion.

Mathematical operations are the language for structuring geometric relationships within computation, and are no doubt the key reason for architects’ peaked interest in mathematics today. The geometry of Baroque architecture gains a renewed relevance when understood parametrically. By merging the capabilities of programming within the digital modeling environment -unlike traditional two dimensional project- and reveals the flexible and generative aspects of architecture based on the geometry of the Baroque.

Para más información / For further information :

Rensselaer School of Architecture.

©Photos courtesy of Rensselaer Arch.

Archipel Restaurant

2009-07-21T20:30:00.001-07:00

Los arquitectos Odile Decq y Benoit Cornette han iniciado la construcción del proyecto Archipel Restaurant, un restaurante de cinco burbujas flotantes sobre el río Ródano, en el marco del proyecto urbano "Lyon Confluence" .

The architects Odile Decq and Benoit Cornette have begun the construction of the project Archipel restaurant, a restaurant of five floating bubbles on the Rhône River, within the framework of the urban project "Lyon Confluence".

Para más información / For further information :

ODBC.

©Photos from ODBC and E-architect.

Kastrup Søbad

2009-07-20T20:30:00.000-07:00

Kastrup Søbad es un balneario al aire libre al sur de Copenhague, donde los bañistas tienen acceso a aguas profundas, sombra y sol en una misma solución. Las instalaciones se levantan desde el mar como un caracol y los visitantes tienen acceso a 750 metros cuadrados de terrazas de madera para el baño, la relajación y la socialización. Kastrup Søbad es un proyecto bien logrado que ha ganado numerosas distinciones y ha atraído la atención mundial.
Kastrup Søbad is an open air bathing south of Copenhagen where bathers have access to deep water, shelter and sunshine in one and the same solution. The facilities rise up from the sea like a seashell and visitors have access to 750 square metres of wooden decking for bathing, relaxation and socialising. Kastrup Søbad is a well done project that has won numerous distinctions and has attracted global attention.

Para más información / For further information :

White Architecture.

©Photos are property of Mara Breunesse.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-07-19T22:08:00.000-07:00

Edificio / Building: Fraction Loft Building (render).

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Kern S.

Ciudad / City: Milano.

Pais / Country: Italy.

Fotografia / Photography: Kern S.

Fuente / Source: Krembo99.

Para más información / For further information :

Atelier k99.

Julius Shulman in memoriam

2009-07-16T17:03:00.000-07:00

Julius Shulman, el famoso fotógrafo de la arquitectura moderna, que había padecido un declive continuo en su salud, falleció el miércoles por la noche en su casa de Los Ángeles.

Leer el artículo completo, AQUÍ.

Julius Shulman, the famous photographer of the modern architecture, who had been in declining health, died on Wednesday night at his home in Los Angeles.

Read the complete article, HERE.

Palazzo dei Congressi di Riccione

2009-07-15T20:49:00.000-07:00

El Palazzo dei Congressi di Riccione es un edificio diseñado con alta tecnología en eco-compatibilidad y accesibilidad, la arquitectura, totalmente de vidrio y acero, ha sido diseñada para adaptarse armoniosamente y con respeto al medio ambiente.

El Palazzo dei Congressi fue disenado por los arquitectos Alessandro Anselmi, Carlo y Piero Gandolfi y el estudio Passarelli, mientras que el artista Marco Lodoli ha tratado el logotipo con una imagen transparente y multifacética reflejando la arquitectura futurista del Palacongressi.

Palazzo dei Congressi di Riccione is a building designed with high tech in eco-compatibility and accessibility, the architecture, full of glass and steel, has been designed to fit harmoniously and with respect for the environment.

Palazzo dei Congressi, was designed by the architects Alessandro Anselmi, Carlo and Piero Gandolfi and the Passarelli studio, while the artist Marco Lodoli has made the logo with a transparent and multifaceted image that reflects the futuristic architecture Palacongressi.

Para más información / For further information :

Palazzo dei Congressi di Riccione.

Gandolfi Studio.
Passarelli Studio.

©Photos from Palariccione, Gandolfi Studio and Darko82 (flickr).

LabDORA, Peter Macapia.

2009-07-13T20:16:00.000-07:00

LabDORA fue fundada en Nueva York por Peter Macapia en 1999. LabDORA es una oficina de diseño para la investigación en arquitectura que se especializa en la investigación avanzada en diseño, dinámica de fluidos computacionales (CFD) y arquitectura algorítmica, LabDORA está también involucrada con la investigación en matemática y computacional, las cuestiones de densidad urbana, filosofía y la ontología de la arquitectura.

LabDORA was founded in New York by Peter Macapia in 1999. LabDORA is a design office for research in architecture which specializes in advanced research in design, computational fluid dynamics (CFD), and algorithmic architecture, LabDORA is also involved with computational and mathematical research, questions of urban density, philosophy and the ontology of architecture.

Para más información / For further information :

LabDORA.

©All Photos from Peter Macapia’s and LabDORA Website.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-07-12T21:32:00.001-07:00

Edificio / Building: Golden Beach House.

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Carlos Zapata.

Ciudad / City: Golden Beach, Florida.

Pais / Country: USA.

Fotografia / Photography: Unknown.

Fuente / Source: Carlos Zapata Website.

Parallel Nippon

2009-07-11T13:30:00.000-07:00

Parallel Nippon, Exhibición sobre arquitectura Japonesa Contemporánea, del 25 de junio al 26 de julio del 2009. Mexico, D.F.

Parallel Nippon, Exhibition of contemporary Japanese architecture, from June 25 to July 26 2009. Mexico, D.F.

Para más información / For further information :

Museo Nacional de Arquitectura.

O'Donnell y Tuomey, London School of Economics.

2009-07-07T21:32:00.000-07:00

La firma de arquitectura irlandesa O'Donnell y Tuomey ha ganado el concurso de diseño organizado por la RIBA para el nuevo centro de estudiantes en la London School of Economics.

Irish architecture firm O’Donnell & Tuomey has won the RIBA-organized design contest for a new student center at the London School of Economics.

Para más información / For further information :

O'Donnell & Tuomey Architects.

Dexigner.

Bustler.

Morphogenetic Chaise Longue

2009-07-07T21:27:00.000-07:00

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-07-06T19:44:00.000-07:00

Edificio / Building: Moby Dick House.

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Jyrki Tasa.

Ciudad / City: Espoo.

Pais / Country: Finland.

Fotografia / Photography: Jussi Tiainen, Jyrki Tasa.

Fuente / Source: Hectorscerbo blog.

Para más información / For further information :

ARKKITEHDIT NRT.

Air Forest by Mass Studies

2009-06-23T23:50:00.001-07:00

Air Forest fue un pabellón temporal diseñado por Mass Studies para el Denver Office of Cultural Affairs para ser anfitrión de un evento denominado Dialog:City, un evento público artístico y cultural para la Convención Nacional Democrática 2008. El evento invitó a 10 artistas y arquitectos para diseñar o exponer proyectos en sitios específicos en varios lugares de la ciudad, para que el público converga e inicie el diálogo por toda la ciudad a través de iniciativas culturales innovadoras.

Air Forest es una estructura neumática, compuesta por 9 unidades de doseles hexagonales creada originalmente como un espacio público de carácter temporal para ser utilizados en una gran variedad de eventos programados (por ejemplo, el Festival de Yoga por la Salud, un cóctel para la convención, una gran obra de teatro, Dialog:City como parte de la clausura), así como para el deleite del público en general.

Air Forest was a temporary public pavilion designed by Mass Studies for the Denver Office of Cultural Affairs to host an event called Dialog:City, an arts and cultural event for the public for the National Democratic Convention 2008. The event invited 10 artists and architects to design or exhibit site-specific projects at various locations of the city, for the public to converge and spark dialogue across the city through innovative cultural initiatives.

Air Forest was a pneumatic structure, composed of 9 hexagonal canopy units originally created as a temporary public space to be utilized in a vast array of scheduled events (such as the Yoga Health Festival, a cocktail party for the convention, a high school play, Dialog:City closing party) as well as for the general public to enjoy.

Para más información / For further information :

Mass Studies Website.

Air Forest by Mass Studies

2009-06-23T23:37:00.000-07:00

Air Forest from Charles R. Carpenter on Vimeo.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-06-22T15:52:00.000-07:00

Edificio / Building: The living Roof (California Academy of Sciences).

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Renzo Piano.

Ciudad / City: San Francisco.

Pais / Country: USA.

Fotografia / Photography: Thom Watson.

Fuente / Source: Flickr.

Para más información / For further information :

California Academy of Sciences.

Center for Sustainable Energy Technologies

2009-06-17T00:20:00.000-07:00

La Universidad de Nottingham abrio un nuevo campus en Ningbo, en el corazón del distrito de Zhijiang. El Centro de Tecnologías de la Energía Sostenible (CSET) se centra en la difusión de las tecnologías sostenibles como la energía solar, fotovoltaica, eólica, etc. Los 1.300 m2 de construcción se adaptarán a un centro de visitantes, laboratorios de investigación y aulas para cursos de máster.

El edificio está inspirado en las tradicionales lámparas chinas y biombos de madera. El diseño emplea diversas estrategias ambientales: Una gran apertura de la azotea, trae la luz natural a todas las plantas del edificio, al mismo tiempo la creación de un cañón para permitir la ventilación natural y eficiente de la energía geotérmica se utiliza para enfriar y calentar el suelo losas.

La fachada se pliega de manera espectacular para crear una forma dinámica. El edificio está totalmente revestido con una doble piel de vidrio con pantalla impresa que evoca patrones históricos edificios de la zona. La aparición de cambios en la construcción del día a la noche.

The University of Nottingham opened a new campus in Ningbo, in the heart of the Zhijiang. The Center for Sustainable Energy Technologies (CSET) focuses on the diffusion of sustainable technologies such as solar, photovoltaic, wind, etc.. The 1300 m2 building will be tailored to a visitor center, research laboratories and classrooms for masters courses.

The building is inspired by Chinese lanterns and traditional wooden screens. The design employs several environmental strategies: A large rooftop opening brings natural light to all floors of the building, while creating a canyon to allow natural ventilation and efficient geothermal energy is used for cooling and heating floor slabs.

The façade folds dramatically to create a dynamic form. The building is fully lined with a double skin of glass screen printed patterns evoking historical buildings in the area. The appearance of the building changes from day to night.

Para más información / For further information :

Mario Cucinella Architects.
University of Nottingham.

CSET

2009-06-17T00:15:00.000-07:00

Alejandro Zaera Polo, IED Madrid.

2009-06-15T19:37:00.000-07:00

Para más información / For further information :

IED Madrid.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-06-15T19:17:00.000-07:00

Edificio / Building: Plaza de España .

Cliente / Client: Cabildo Insular de Tenerife.

Arquitecto / Architect: Jacques Herzog and Pierre de Meuron.

Ciudad / City: Santa Cruz de Tenerife.

Pais / Country: Spain.

Fotografia / Photography: Iwan Baan.

Fuente / Source: Iwan Baan Photography.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-06-08T23:35:00.000-07:00

Edificio / Building: Cheonho Resurrection Church.

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Kwang Hyun kim

Ciudad / City: Unknown.

Pais / Country: Korea.

Fotografia / Photography: Unknown.

Fuente / Source: Designers Party.

Frog Queen

2009-06-04T18:50:00.000-07:00

Frog Queen es el nombre de la Sede de las oficinas de ingeniería para la de la GmbH Machine and Engine Technology, con sede en Graz. El edificio es sorprendente debido a su geometría básica-forma cuboide- y la inusual fachada compuesta por píxeles de dibujados en diferentes tonalidades de gris que son visibles desde lejos y con mayor acercamiento muestra los puntos de impresión como motivos decorativos.

Frog Queen is the name of the Headquarters of the engineering offices for the GmbH Machine and Engine Technology, based in Graz. The building is striking because of its basic geometry -cuboid shape- and the unusual facade composed by pixels drawing in different shades of gray which are visible from afar and with further approaching shows the printing dots as an ornament motifs.

Para más información / For further information :

Splitterwerk Website.

Proceso Invisible | Invisible process

2009-06-03T22:32:00.000-07:00

Proceso Invisible, exposición de Arquitectura Contemporánea japonésa. Del 1 al 30 junio del 2009, Orden de Arquitectos sección Regional Sur, Lisboa, Portugal.

Invisible process, exposition of Japanese Contemporary Architecture. From 1 to June 30 of 2009, Order of Architects South Regional Section, Lisbon, Portugal.

Para más información / For further information :

Any where door archi.

Luminescent: Illuminating the tactile experience.

2009-06-03T21:50:00.000-07:00

El resultado de la exploración con materiales puede producir interesantes resultados, especialmente para la iluminación. PadLab investiga sobre el desarrollo de Flexicomb y su tratamiento de la iluminación como una experiencia táctil

The result of materials exploration can yield intriguing results, especially for lighting. PadLab research on the development of Flexicomb and its treatment of lighting as a tactile experience.

Para ver el video da click sobre el link / To watch the video click on the link :

CMTEL.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-06-02T22:54:00.000-07:00

Edificio / Building: Euroscraper. (render)

Cliente / Client: eVolo Skyscraper Competition 07.

Arquitecto / Architect: José Muñoz-Villers.

Ciudad / City: Paris.

Pais / Country: France.

Fotografia / Photography: José Muñoz-Villers.

Fuente / Source: Inhabitat.

Para más información / For further information :

eVolo Magazine.

Mies van der Rohe Prize 2009

2009-05-28T23:06:00.000-07:00

El día de hoy fue entregado en una ceremonia el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea-Mies van der Rohe, para el nuevo edificio de la Ópera y el Ballet Nacional de Noruega, diseñado por el estudio de arquitectos Snohetta, y cuyo edificio es el mayor centro cultural construido en este país en los últimos 700 años.

Today was presented at a ceremony, the Prize for Contemporary Architecture of the European Union-Mies van der Rohe, for the new building of the Opera and National Ballet of Norway, designed by the firm of architects Snohetta, and which building is the largest cultural center built in this country over the past 700 years.

Arthur Erickson in memoriam

2009-05-26T17:46:00.000-07:00

*Arthur Erickson and me, March 2008.

“el mantra contemporáneo, Ganancias y el balance monetario,

elimina la verdadera fuente de la expresión arquitectónica”.

“Profit and bottom line, the contemporary mantra,

eliminates the very source of architectural expression”.

El autor del blog Genoform: Contemporary architecture, lamenta el fallecimiento de Arthur Erickson, a los 84 anos, el dia 19 de mayo del 2009 en su casa en Vancouver. Nuestro respeto al mejor arquitecto, sin lugar a dudas, del movimiento moderno canadiense.

The author of the blog Genoform: Contemporary architecture, regrets the passing of Arthur Erickson, 84, in his house of Vancouver on May 19, 2009. Our respect for the best architect, no doubt, of the Canadian Modern Movement.

Para más información / For further information :

UBC School of Architecture.
Arthur Erickson Website.
Arthur Erickson on Wikipedia.

GreenPIX

2009-05-25T18:20:00.000-07:00

GreenPIX es un innovador proyecto que aplica tecnología sustentable y de medios digitales para el muro cortina del complejo de entretenimiento Xicui en Beijing. Fue diseñado por Simone Giostra & partners junto con ARUP y esta localizado cerca del sitio de los Juegos Olímpicos de 2008. Con la pantalla LED en color más grande del mundo y el primer sistema fotovoltaico integrado en un muro cortina de vidrio en China, el edificio funciona como un sistema orgánico autosuficiente, recolectando energía solar durante el día, usandola para iluminar la pantalla por la noche, reflejando así el ciclo día-noche.

El Muro-pantalla proveerá a la ciudad de Pekín con el primer lugar dedicado al arte digital, ofreciendo a la vez el ejemplo más radical de tecnología sostenible aplicada a la totalidad de un edificio hasta la fecha. El edificio se abrirá al público el 24 de junio de 2008, con un programa comisionado especialmente de instalaciones de vídeo y actuaciones en vivo de artistas de China, Europa y los EE.UU.

GreenPIX is a groundbreaking project applying sustainable and digital media technology to the curtain wall of Xicui entertainment complex in Beijing. It was designed by Simone Giostra & partners along with ARUP and is located near the site of the 2008 Olympic Games. Featuring the largest color LED display worldwide and the first photovoltaic system integrated into a glass curtain wall in China, the building performs as a self-sufficient organic system, harvesting solar energy by day and using it to illuminate the screen after dark, mirroring a day’s climatic cycle.

The Media Wall will provide the city of Beijing with its first venue dedicated to digital media art, while offering the most radical example of sustainable technology applied to an entire building’s envelope to date. The building will open to the public on June 24, 2008, with a specially commissioned program of video installations and live performances by artists from China, Europe and the US.

Para más información / For further information :

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-05-25T03:23:00.000-07:00

Edificio / Building: Finca 10

Cliente / Client: Unknown.

Arquitecto / Architect: Joaquín Torres Vérez (A-cero studio).

Ciudad / City: Madrid.

Pais / Country: Spain.

Fotografia / Photography: Ernesto Garcia.

Fuente / Source: Arquidea.

Para más información / For further information :

A-Cero.

Capilla Valleacerón

2009-05-21T01:55:00.000-07:00

La Capilla Valleacerón esta localizada en el municipio de Almadenejos, en una comunidad autónoma de Castilla- la mancha, diseñada por los arquitectos Sol Madridejos y Juan Carlos Sancho Osinaga es considerada un hito dentro de la arquitectura de vanguardia en España.

La capilla es una pieza de arquitectura pensada manera radical, el proyecto se desarrolla alrededor de un concepto "pliegue-caja" que juega con la compresión y tensión del concreto para lograr una carga cero y eliminar el uso de pilotes dentro de la misma, convirtiéndola en una pieza unitaria y con un diseño excepcional.

The Valleacerón Chapel is located in the municipality of Almadenejos, an autonomous community of Castilla-La Mancha, designed by architects Sol Madridejos and Juan Carlos Sancho Osinaga is considered a landmark in the avant-garde architecture in Spain.

The chapel is a piece of architecture designed dramatically, the project is built around the concept of "fold-box” that plays with the compression and tension of concrete to achieve a zero load and eliminate the use of pilotis within the same, turning it into an unitary piece with exceptional design.

Para más información / For further information :

S-M.A.O.

Lounge C - optical sound environment

2009-05-20T19:51:00.000-07:00

Lounge C - Art Installation from bernardo varela on Vimeo.

Lounge C - New Media Art Process from bernardo varela on Vimeo.

New Design for VanDusen Botanical Garden

2009-05-19T17:08:00.000-07:00

El Jardín Botánico VanDusen, un hito de Vancouver creado hace más de 30 años, está siendo rediseñado por el selecto equipo de diseño Busby Perkins + Will, en conjunto con la internacionalmente renombrada arquitecto paisajista Cornelia Hahn Oberlander para desarrollar un Plan Maestro para el Jardín.

El nuevo diseño de las instalaciones Jardín Botánico VanDusen será armonioso y fluido el paisaje además de tratar de aprovechar al máximo la integración, reducir al mínimo la intrusión y ofreciendo ahorro de energía a través del aislamiento natural. El equipo está investigando la posibilidad de diseñar un edificio que poco a poco emerja de su paisaje circundante, una opción que generará una alta proporción de sus propias necesidades de energía con recursos renovables, así como la captura y tratamiento de toda el agua necesaria en el edificio e incorporar sistemas de energía eficientes para sustituir su 'huella' con un techo verde garantizando un impacto cero sobre la tierra.

VanDusen Botanical Garden, Vancouver's landmark created over 30 years ago, is being redesigned by the selected design team Busby Perkins+Will, in conjunction with internationally renowned landscape architect Cornelia Hahn Oberlander to develop a Master Plan for the Garden.

The new VanDusen Botanical Garden facility design will be a harmonious and fluid addition to the landscape trying to maximize integration, minimize intrusion and offering energy savings through the landscape's natural insulation. The team is investigating the possibility of designing a building that gradually emerges from its surrounding landscape, an option that will generate a high proportion of their own energy needs with renewable resources, as well as the capture and treat all water needed in the building and incorporate energy efficient systems and replace its ‘footprint’ with a green roof to ensure a zero footprint upon the land.

Para más información / For further information :

Busby Perkins + Will.
VanDusen Botanical Garden.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-05-18T17:40:00.000-07:00

Edificio / Building: Pabellón de América Latina. (Latinamerican Pavilion)

Cliente / Client: Expo Zaragoza 2008.

Arquitecto / Architect: Francisco López-Guerra Almada / Georgina Larrea.

Ciudad / City: Zaragoza.

Pais / Country: Spain.

Fotografia / Photography: Manuel Garcia Salas.

Fuente / Source: Flickr.

Para más información / For further information :

MUSEOTEC.

Boko House

2009-05-16T00:17:00.001-07:00

La Boko House fue diseñada por Atsushi y Mayumi Kawamoto de mA-style, un equipo de jovenes arquitectos -marido y mujer- quienes han establecido un estudio de diseñadores en Shizuoka para hacer arquitectura creativa y con estilo. La Boko house fue diseñada para albergar a cuatro personas y está situada en una colina con una vista increíble de la ciudad de Fujieda.

La Boko house es un edificio singular en la zona circundante, y el diseño único le da un valor adicional. La fachada angular y la ventana triangular orientada al sur, son lo mas destacado de la casa, y la ventana triangular permite controlar la luz del sol en la sala-comedor en el segundo piso durante las cuatro estaciones del año. En una palabra, se trata de un edificio con una afirmación simple pero importante, hacer un buen proyecto y una casa de diseño enmarcado en la vanguardia.

Boko House was designed by Atsushi and Mayumi Kawamoto of mA-style, a young husband and wife team of architects who have already established a studio of designers in Shizuoka to make stylish and creative architecture. The Boko house was designed to house four people and is located on a hill with an amazing overlooking of the city of Fujieda.

The Boko house is a singular building in the surrounding area, and the unique design gives it an additional value. The angled façade and the south-facing triangular window are the signature of the house, and the triangular window allows to control the sunlight into the living/dining area on the second floor throughout the four seasons of the year. In one word, this is a building with a simple but important assertion; make a good proyect and a well designed house framed into the avant-garde.

Para más información / For further information :

MA-style.

Competition for a Design of the Museum of Polish History

2009-05-12T20:37:00.000-07:00

Para más información / For further information :

Muzeum Historii Polski.

Jinhua Architecture Park

2009-05-12T20:14:00.000-07:00

FAKE Design / Jinhua Architecture Park from 0300TV on Vimeo.

Fotografía de la semana / Photo of the week

2009-05-11T23:54:00.001-07:00

Edificio / Building: Exhibition Center.

Cliente / Client: Ai Wei Wei.

Arquitecto / Architect: Tatiana Bilbao.

Ciudad / City: Jinhua, Zheiuiang.

Pais / Country: China.

Fotografia / Photography: Danib3.

Fuente / Source: Flickr.

Para más información / For further information :

Tatiana Bilbao Studio.

Kannon-ji Temple

2009-05-09T03:13:00.000-07:00

El templo Kannon-ji se encuentra en Shinjuku, uno de los más importantes barrios de Tokio – mundialmente conocido por su famosa estación de trenes, la más utilizada del mundo, con un promedio de 3 millones de usuarios en la estación diariamente-. El templo, finalizado en 1994, fue diseñado por el arquitecto Osamu Ishiyama en conjunto con un colectivo de arquitectos de la universidad Waseda de Tokio. La arquitectura del templo aunque contemporánea, no niega la tradición japonesa, resaltando el contraste entre el complejo diseño exterior contra el tranquilo y casi minimalista diseño interior.

Kannon-ji temple is located in Shinjuku, one of the most important districts of Tokyo -known worldwide for its famous railway station, the world's most used, with an average of 3 million users at the station daily-. The temple, completed in 1994, was designed by architect Osamu Ishiyama along with a group of architects from Waseda University in Tokyo. The contemporary architecture of the temple though, does not deny the Japanese tradition, highlighting the contrast between the complex exterior design to the quiet and almost minimalist interior design.

Para más información / For further information :

Osamu Ishiyama Laboratory.

The Japan Architect.

Biblioteca Parque España

2009-05-09T02:52:00.000-07:00

La biblioteca parque España se encuentra en Santo Domingo Savio, Medellín, Colombia. Diseñada por el arquitecto Giancarlo Mazzanti el proyecto semeja tres rocas artificiales ubicadas en la cima de una verde colina a la cual se puede acceder por medio de un teleférico que la conecta con el resto de la ciudad.

El complejo esta organizado en tres grandes bloques: La biblioteca, el centro comunitario y el centro cultural. El diseño tiene un carácter monolítico, de piel dura, de ángulos rectos y cuerpos geométricos perfectos, y cuya presencia se erige como el nuevo símbolo de la ciudad y se mezcla perfectamente con el paisaje.

The biblioteca parque España (Library Spain Park) is located in Santo Domingo Savio, Medellin, Colombia. Designed by the architect Giancarlo Mazzanti resembles three artificial rocks placed on top of a green hill which you can access through an aerial tramway that connects it to the rest of the city.

The complex is organized in three main sections: The library, community center and cultural center. The design has a monolithic character, hard skin, right angles and perfect geometrical bodies, whose presence stands as the symbol of the city and it blends perfectly with the landscape.

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Giancarlo Mazzanti Arquitectos.

Vancouverism

2009-05-06T22:40:00.000-07:00

El término vancouverism se refiere a una técnica arquitectónica y de planificación urbana usada por primera vez en Vancouver, Canadá. Se caracteriza por desarrollos de uso mixto, por lo general con una mediana altura, de base estrecha y comercial, y un rascacielos residenciales para dar cabida a la alta densidad poblacional.

El vancouverismo consta de dos partes: la torre y el podio. La torre alberga la población residencial y el podio, que generalmente no sobrepasa los tres niveles, puede estar compuesto por departamentos o locales comerciales, todo esto con la intención de invitar al transito pedestre y las relaciones personales en el ámbito urbano.

The term vancouverism refers to an urban planning and architectural technique pioneered in Vancouver, Canada. It is characterized by mixed-use developments, typically with a medium-height, commercial base and narrow, and a high-rise residential towers to accommodate high populations.

Vancouverism consists of two parts: the tower and the podium. The tower houses the residential population, and the podium, that generally does not exceed three levels, can be composed by departments or small business premises, all of this with the intention of inviting the pedestrian transit and personal relationships in urban areas.

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Vancouverism on wikipedia.